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© Klara Beck
générique
Direction musicale : Michele Gamba / Michele Spotti / Antonello Allemandi / Diego Fasolis
Mise en scène, décors et costumes : Pierre-Emmanuel Rousseau
Lumières : Gilles Gentner
Avec Marina Viotti, Reut Ventorero, Lea Desandre, Jose Maria Lo Monaco, John Chest, Rodion Pogossov, Leon Kosavic, Daniele Terenzi, Joshua Hopkins, Ioan Hotea, Matteo Roma, Xabier Anduaga, Santiago Ballerini, Nico Darmanin, Leonardo Galeazzi, Vincent Le Texier, Mirco Palazzi, Paolo Bordogna, Carlo Lepore, Frédéric Goncalves, Riccardo Novaro, Svetlana Lifar, Julie Pasturaud,…
Orchestre Symphonique de Mulhouse / Orchestre de l’Opéra-Théâtre de Saint-Etienne / Orchestre de l’Opéra de Rouen-Normandie / Orchestre du Teatro Regio de Turin
Coproduction : Opéra National du Rhin, Opéra de Rouen-Normandie
Opéra National du Rhin : 18, 20, 22, 24, 26, 28 septembre, 7et 9octobre 2018
Opéra-Théâtre de Saint-Etienne : 28, 30 décembre et 1er janvier 2018
Opéra de Rouen-Normandie : 25, 28, 30 septembre, 2, 4 et 6 octobre 2019
Soirées Lyriques de Sanxay : 9, 11 et 13 août 2022
Teatro Regio di Torino : 24, 25, 28, 29, 31 janvier, 2, 4, 5 février 2023
Le spectacle a été filmé par France 3
vidéos
Revue de presse
Opéra Magazine
" (...) Le plaisir de revoir le brillant travail de Pierre-Emmanuel Rousseau est réel. Le pari d'animer constamment le plateau avec des personnages secondaires, sans jamais nous distraire de l'intrigue, ni occulter la musique, est tenu, comme celui de rendre à l'ouvrage de Rossini toute sa dimension bouffe, avec une drôlerie qui ne se dément jamais (...) "
novembre 2019
Olyrix
" (...) Dans un décor très esthétique et typique, une structure unique servant à figurer une cour (avec ses carrelages arabo-andalous, typiques de Séville) puis l’intérieur de la maison de Bartolo (avec ces mêmes carrelages et une somptueuse couleur rouge sang de bœuf), les éclairages de Gilles Gentner contribuent à caractériser les lieux et les situations. Dans les somptueux costumes qu’il a conçus (ainsi que le décor), Pierre-Emmanuel Rousseau propose une mise en scène efficace, épousant le parti pris rossinien en inscrivant cette intrigue dans un mouvement perpétuel. L’entrain est assumé par les personnages qui bougent sans cesse et il est relayé, quand ils doivent s’immobiliser, par deux acteurs figurant deux vieux laquais. Les gestes et rituels constants de servilité, articulent les numéros en se succédant au fil de l’œuvre. Les mouvements sont parfois de simples déplacements, mais souvent, dans les chœurs et les ensembles, ils sont chorégraphiés et impliquent même les solistes, entre jazz et Broadway ! (...)
septembre 2019
ForumOpéra.com
" (...) Principaux atouts de cette luxueuse mise en scène, théâtralisée à l’extrême, qui nous emporte d’emblée à Séville : un intelligent dispositif scénique permettant des changements de lieux fluides – quasi magiques ! De superbes décors imprégnés d’une esthétique à la Goya qui ravit. De magnifiques costumes, en phase avec l’époque de la création, contribuant fortement à la caractérisation des personnages. Sans oublier les élégants vêtements aux soyeuses doublures colorées portés par les chœurs et figurants dont les déplacements, réglés au cordeau, devraient s’améliorer au fil des représentations. (...) "
septembre 2019
Premiere-loge.fr
" (...) Pierre-Emmanuel Rousseau choisit de représenter les lieux avec une grande sobriété. Trois murs aux teintes chaudes dessinent un quadrilatère qui figure tantôt la rue sévillane, tantôt l’appartement de Rosine. C’est dans cet espace géométrique qu’évoluent des personnages habillés à la mode du début du XIXe siècle. Tous paraissent sortis de tableaux de Francisco de Goya. Mieux : la dramaturgie paraît tout entière conçue comme un vaste tableau dont les personnages seraient magiquement saisis par le mouvement de la vie et par une frénésie croissante. Voilà une belle idée qui met en valeur les effets comiques et évite toute lourdeur. Dans ce spectacle où les persiennes claquent plus que les portes, la farce prend un tour poétique et fantasque ; la folie s’empare de tous dans un mouvement de plus en plus dansant, associant solistes et troupe militaire – remarquable chœur Accentus ! – et transformant le melodramma buffo en revue de music-hall lors du finale de l’acte I. Antonello Allemandi conduit l’orchestre de l’Opéra de Rouen avec assurance et fait danser la musique de Rossini. (...)"
octobre 2019
Classiquenews.com
" (...) Ce Barbiere est une merveille de grâce, d'intelligence et un plaisir des yeux permanents. La distribution brille par un jeu d'acteurs époustouflant. une réussite totale à mettre à l'actif du jeune metteur en scène, Pierre-Emmanuel Rousseau".
janvier 2019
Opéra Magazine
(...) Auteur également des décors et des costumes, le metteur en scène français a choisi de situer l'action dans un lieu clos unique, à la plastique réussie (...) Les multiples portes, portails et fenêtres permettent des entrées, des sorties, des courses, qui installent une manière de frénésie très rossinienne. (...) Pierre-Emmanuel Rousseau impose une conception très personnelle des protagonistes (...) On ne s'ennuie pas ! (...) Gros succès public, pour un spectacle presque parfait. "
novembre 2018
Classica
" Ce Barbier de qualité bénéficie en premier lieu de la mise en scène de Pierre-Emmanuel Rousseau qui a aussi assuré décors et costumes. Rien de révolutionnaire certes dans ce spectacle bien ficelé qui nous introduit dans l'Espagne éternelle avec ses attributs traditionnels si chers aux huiles de Goya ou de Velasquez. Tout est pourtant tiré au cordeau et respectueux du style avec un accent porté sur les émois de la jeunesse vibrante (…)"
novembre 2018
ForumOpéra.com
(...) la direction d'acteur séduit dans l'ensemble (...) Les personnages sont en tout cas bien dessinés (...) Par ailleurs, les mouvements sont finement réglés et parfaitement en musique, comme ces coups de brosse infligés par Berta à Rosina qui se synchronisent avec les vocalises du "Una voce poco fa"
octobre 2018
Resmusica
" (...) Ce qui frappe en premier, c'est l'énergie débordante, la vitalité quasi adolescente, la liberté scénique, des trois interprètes principaux, en parfaite adéquation physique avec l'âge de leurs personnages (...) La mise en scène est sans suprise, classique mais d'un goût très sûr et fonctionne parfaitement (...) Un tel ouvrage bouffe exige une mécanique scénique soigneusement huilée, ce que réalise Pierre-Emmanuel Rousseau"
septembre 2018
Olyrix
" (...) La direction musicale trouve un parfait complément dans la mise en scène élégante, racée, drôle que propose Pierre-Emmanuel Rousseau. Aucun temps mort dans ce spectacle trépidant, qui évite pourtant l'accumulation de gags. Des gags, il y en a, (...) mais ils ne se superposent pas à l'action : ils la rythment, la progression dramatique étant également assurée par une direction d'acteurs précise et efficace (...)
septembre 2018
FranceInfo
" (...) La mise en scène enlevée et pétillante de cette pièce pleine d'humour est signée Pierre-Emmanuel Rousseau (...)"
septembre 2018
Classiquenews.com
" (...) Chapeau bas à Pierre-Emmanuel Rousseau, qui réussit comme peu de metteurs en scène avant lui à mettre en lumière la Séville classique qui baigne le livret (...) La direction d'acteurs n'est pas en reste, réglée au cordeau, d'une vivacité qui n'est jamais précipitation, franchement drôle sans jamais sombrer dans la vulgarité, un modèle du genre (...) Preuve éclatante qu'une mise en scène d'opéra peut se vouloir classique sans pour autant demeurer figée (...)"
octobre 2018
Odb-opéra
" (...) La production de Pierre-Emmanuel Rousseau est appelée à devenir un classique. D'emblée ! Lisible à l'extrême, profondément fidèle à la lettre et à l'esprit de ce chef d'oeuvre, fortement ancrée dans son hispanité, elle fourmille de mille détails qui font mouche (...) La réussite n'en est pas moins remarquable d'autant que Pierre-Emmanuel Rousseau, véritable homme-orchestre, déploie aussi un vrai talent de décorateur et de costumier ce qui confère à sa production une parfaite cohérence et à ses rouages quelque chose de parfaitement huilé (...)"
septembre 2018
Opera-Online
" (...) A l’image de la musique et de la direction orchestrale, sa mise en scène s’avère de bout en bout pétillante, réjouissante et d’une remarquable fluidité. Tirant parti d’une distribution vocale où les chanteurs ont l’âge des personnages, il y insuffle un véritable esprit de troupe, avec un mouvement et une complicité qui n’appartiennent qu’au théâtre. Homme aux multiples talents, il signe également les décors – un espace qui sent bon l’Andalousie avec ses azulejos, son patio orné d’un bassin central, et ses Madonnes habillées d’or – et les costumes, très fidèles à l’esprit de ce que l’on a vu dans cet ouvrage depuis deux siècles (avec cependant une pointe de fantaisie supplémentaire...). Bref, pas d’incongruités ici, sinon beaucoup d’humour, un respect entier de l’ouvrage et surtout une admiration émue – cela se sent à chaque instant – pour le chef d’œuvre de Rossini (...) "
septembre 2018
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